CopyWriter from Camon Madrid on Vimeo.
Ya está aquí el vídeo de mi confe en el Espacio Camon Madrid del pasado martes. Sed benévolos :)
En estos tiempos que corren tan alienantes en ocasiones para los que nos ganamos la vida con la creatividad, no deja de ser estimulante que haya inicativas que nos inviten a remezclar las palabras y las ideas y nos sirvan de entrenamiento para, quizás, mantener despierta la mente. Puede que hoy no esté mucho el horno para juegos de palabras, malentendidos bienintencionados y riesgos calculados en tus campañas. Pero por lo que pueda pasar, más vale que nos dediquemos a mantener las neuronas en estado de semireposo.
Si seguís mi blog desde hace algún tiempo o mi cuenta de instagram, sabréis ya de mi afición por fotografíar la señalética del transporte público madrileño buscándole un segundo significado (quizá oculto) En mi post Divertimento Creativo, podéis ver algunos de los ejemplos. Por eso, esta propuesta de App “Genius Meme Generetor”, lanzada por Cambridge en Facebook, me parece, como mínimo una invitación al jugueteo creativo y a volvera a retorcer imágenes y palabras. Algo que siempre se ha hecho en la publicidad off (especialmente en la gráfica) y que yo al menos, en ocasiones, echo de menos en la publicidad digital.
Yo ya me he currado un par de pelis (podrían ser mejores la verdad) si os animáis creo que no os lo he puesto muy complicado.
Así que, como diría el ínclito Joaquín Prat “Aaaaaaaaaaaa jugaaaaaaaar!
Reservado a Magos Novatos #otraseñales
Kate Haring asomándose #otrasseñales
Ha sido un día increíble.
Siento no poder ser demasiado objetivo pero asistir a una charla de @stephenpmc de @twitter Europe como cierre a un largo e interesante día de ponencias, reencuentros y contactos para @muttante_es es lo que podría llamarse un fin de fiesta por todo lo alto.
Vaya por delante mi agradecimiento a @kanlli por contar conmigo como tuitero oficial para este #OMExpo y en especial a Laura Rodríguez porque me lo ha puesto todo muy fácil.
Os adelanto algunas instantáneas del subidón que todo tuitero patrio ha podido tener al estar en contacto directo con el equipo de Twitter; muy cercano y currante. Algo que anima a seguir extendiendo el espíritu y filosofía de los que creemos en Twitter a nuestro alrededor.
Mañana prometo un post como Dios manda contando lo vivido y lo que que queda (segunda jornada) que también promete ser muy interesante.
Hay ideas a las que por frescas, bien paridas y con buen fondo uno tiene que rendirse. Y esta de los ex Hombres Lobos la Asociación Parkinson Alicante es una de ellas.
Es curisoso porque ,más que llegar yo a esta campaña, ha llegado ella a mí por lo que nos une. Ambos tenemos algo de Ex. Ese ex que me lleva persiguiendo en mis últimos años de trayectoria y que jalona mi bio de twitter y que esta vez me ha ayudado supongo que a mostrar un vínculo con esta campaña y en cierta medida supongo que a formar parte de ella.
Un twitter de @exhombreslobo me ha puesto tras la pista de estos simpáticos licántropos y me ha descubierto una campaña genial.
Por lo que he investigado la “culpable” de esta gran idea es una agencia alicantina llamada Getting Better. Os aseguro que con ideas como esta (de esas que te erizan el vello en este caso de todo nuestro lobuno cuerpo) las cosas tienen que ir a la fuerza mejor para nuestra publicidad y nuestra gente.
¿No os parece?
¿No os pasa que últimamente parece que vuelve lo offline? ¿No empezáis a encontraros a gente con talento que lleva décadas en digital y que suspira por un cartel, una pieza física o un killier direct mail que a veces se echan de menos?
Igual es algo de morriña creativa a ese ritmo al que se hacían las cosas en off. Pero, dado que ahora lo digital se está masificando creativamente, quizá es el momento de volver a dejarse caer por derroteros más tangibles.
Donde lo digital a veces es atropellado y automatizado, lo físico recupera esa clave artesanal y de oficio que nuestra profesion como creativos publicitarios, diseñadores, fotógrafos o storytellers nunca debió perder.
Estos carteles para Dulux Colors Awards de Josip Kelava que recogen famosos colores de otras épocas e interpelan al Otro a sumar sus propios pigmentos a la Historia, podrían servir para ilustrar la idea de este post.
¿No os pasa que os empieza a molar off otra vez?
Yo os tengo que confesar que a mí, un poquito, …
Sí.
La verdad es que con el título de este post tengo la tentación de sembrar mi prosa con símiles y referencias sanferminero-creativas, pero no sé si va a ser demasiado.
Pero lo que si me apetece, es agarrar una de las acepciones del término “encierro” y hablar de lo que supone para un creativo-blogger o blogger-creativo (en plan palíndromo) esta especie de inmersión o rebautismo creativo que vivimos durante 2 días la semana pasada en Pamplona, gracias al Club de Creativos.
Lamentablemente no pude asistir a la cita del jueves. En compensación la experiencia del viernes fue tan intensa que creo tener materia prima de sobra para contagiar entusiamos creativo en cada coma o cada pixel de este post.
Conferencias despierta-neuronas
El día después de un sarao animado por 2manyRafas siempre muestra aforos desiertos y creativos con sombras oscuras bajo sus miradas y parpadeos excesivamente prolongados. Así que el reto de los ponentes era despertar al personal (que no es poco)
Después de una primera ponencia-patrocinada un poco fría y sorprendente y de que Efímero Forever nos templase un poco más una colección de camisetas superchulas vestidas de una exquisita direccióin artística, llegaba uno de los platos fuertes de la jornada del viernes: Nicolas Roope, fundador de Poke. La verdad es que fue una ponencia interesante con algunos casos bastante relevantes y notorios, pero he de reconocer que pasado el día me resultaron más inspiradoras otras ponencias de las que me esperaba mucho menos. Aún así, su reflexión sobre la poca creatividad que se aplica a uno de los elementos más utilizados como símbolo de las ideas: las bombillas
PLUMEN BULB LOOP from Plumen on Vimeo.
De hecho, el estilo del arquitecto Santiago Cirugeda, su desparpajo e irreverencia para buscarse la vida y sacar adelante proyectos independientemente de todas las barreras (políticas, estéticas o económicas) me resultaron mucho más estimulantes. Creo que en los tiempos que corren, ser creativo tiene más de este arquitecto andaluz acostumbrado a batirse el cobre y pelear por sacar adelante sus ideas que de esa parte más cuidada e intelectual del bueno de @nikroope
Después de estas dos primeras charlas, tuvimos un poco de todo:
El humor absurdo y ácido de Querido Antonio que nos contó los secretos de su proceso creativo y cómo las ideas, conceptos y mensajes son la piedra angular de sus piezas. Otro “buscavidas” que saca los recursos de donde sea (ilustra sin saber dibujar o graba sus propias voces) para crear obras maestras como este insuperable “Los Reyes Magos”
Allí estuvo también Joris Joosten, planner de Happiness Brussels, una de las agencias de nuevo cuño más premiadas de los últimos años; cuyo discurso sobre filosofía, sobre la importancia de la ejecución de las ideas y sus ejemplos, también superaron en mi opinión a algunas conferencias previas. Aquí uno de los campañones que mostró y contó, que no por visto, deja de parecerme espectacular IQ Font.
iQ font – When driving becomes writing / Full making of from tomgalle on Vimeo.
También tuvimos a Humberto Matas, fundador y director estratégico de Designit España, que nos contó cosas muy interesantes sobre cómo llevar los procesos creativos a organizaciones bastante más cerradas y las satisfacciones que le había dado integrar dichos procesos en terrenos que la creatividad no había conquistado. A mí Humberto me gusto mucho y su storytelling sobre como fue un hijo de la publicidad de los 80 (literalmente) y abandonó el mundo de los anuncios como consecuencia de esa vertiente sórdida que a veces nos cuesta mucho reconocer a los que aún permanecemos en el sector.
Pero los otros 2 ponentes que vimos en la tarde del viernes realmente conquistaron al personal, en mi opinión.
XImo Lizana, director artístico de Aqualium que nos dejó boquiabierto con su sinfonía de arte, innovación y tecnología. Un tipo cercano con un gran nombre en el mundo del arte contemporáneo en nuestro país que nos demostró que los españoles también podemos salir fuera a comernos el mundo. De hecho, tuvimos la oportunidad de conocer su historia un poco más tomándonos unas cañas con él a las puertas del Palacio Baluarte. Un tío muy interesante. En serio.
Y por último, Sergio Caballero, que nos transmitió con todo lujo de pelos y señales la evolución conceptual y visual del Féstival Sónar; una gozada de historia que ayuda a entender que las buenas ideas acaban tomando forma solo con el paso de los años y un crecimiento orgánico y sostenido en el tiempo.
Pero además de las conferencias, el palmarés de premios y su entrega, los emotivos homenajes a nuestros colegas de profesión que ya no están o la fiesta de después; me gustaría destacar algo que desde el punto de vista de un creativo que es part-time blogger quizá sea lo más importante: el subidón que da poder compartir un evento así con un montón de twitteros con los que me encontré, reencontré o desvirtualicé y que hicieron que me quedase con ganas de prolongar el encierro al menos hasta los Sanfermines. Un abrazo a todos:
A todos los que no pude desvirtualizar en este #10diaC, nos vemos el año que viene, a ver si me dura la #PulseradíaC .
Puerta de acceso al Palacio Baluarte de Pamplona, Navarra.
¿Cuanto duran los efectos del día C?
#dia16 #keepwalking
#dia15 #grafito
#dia14 #breathless
#dia13 #naturalborncreative
#dia12 #omexpo
#dia11 #nohipster
#dia10 #colgado
#dia9 #atrapado
#dia8 #figh #idea
#dia7 #like
#dia6 #play
#dia5 #awards
#dia4 #pencilyonki
#dia3 #rocks
#dia2 #notitle
#dia1 #ddc #pulseradiac #10diac
Vamos a comprobarlo.
Esta tarde ya en Madrid, tras una experienca intensa y gratificante que os contaré en un post más largo y reposado sobre el #10diaC me encontraba en la cocina, con las tijeras de pescadero en la mano, y a punto de cortarme la pulsera que daba acceso al festival…
…pero no he podido.
No sé si será por ese evidente simbolismo del objeto que tenía en mis manos y la memoria de todas esas ideas que mueren con las alas cortadas, pero lo cierto es que algo me ha detenido en el intento. Y ese algo, como no podía ser de otra forma, ha sido una IDEA.
Igual una idea un poco antihigiénica. Pero una buena idea.
He decidido conservar la pulsera en mi muñeca
Eso mismo. Conservaré la pulsera todo el tiempo que pueda, como mínimo mientras el plástico aguante.
Será una forma de recordarme a mí mismo el compromiso que adquirí hace muchos años con la defensa de la creatividad y mi responsabilidad para con todos los creativos en la lucha por proteger ese bien inmaterial que compartimos: las ideas.
Si tú aún no has cortado la tuya y decides hacer lo mismo, cuéntamelo con el hashtag #pulseradiaC
Igual nos sirve para prolongar esa lista de efectos beneficiosos que cada año nos trae el Día C (inspiración, cooperación, reflexión y debate) y que luego, el resto de días con marca blanca, consigue arrebatarnos demasiado pronto.
Nota mental:
Preguntar a @ezequieltrivino el nombre de la empresa proveedora de la #pulseradiaC por si se quiere apuntar a un test de durabilidad de sus materiales. :)
Lo sé.
Existen un millón de motivos para escribir con tu ordenador, tu smartphone o tu Ipad.
Para empezar, el más importante: seguramente hubiese tardado 5 veces más en escribir este post si no tuviese mi teclado y las facilidades de WordPress para corregir o editar. Pero aún así hay cosas. Algunas cosas que como copywriter, poeta aficionado o narrador por descubrir prefiero seguir escribiendo de puño y letra.
1.- El ritual
Las cosas más profundas, íntimas o preciosistas tengo que escribirlas a mano. En mi cuaderno, en silencio, meditando.
Uno puede escribirse un folleto entero, una cuña, una web o un artículo tranquilamente frente al ordenador. Pero si queréis crear un claim memorable, definir las directrices de un discurso o pensar en una idea a mí, por lo menos, me resulta imposible hacerlo sentado delante de una máquina.
2.- El tacto
Profesionalmente, me considero 110% digital. Sin embargo, soy consciente de ese territorio en el que lo digital nunca podrá competir con lo real: las texturas. El cuero. El metal. El grafito. El papel. Si cierras los ojos para inspirarte a la hora de escribir entenderás muy bien cómo te puede ayudar tu viejo cuaderno y el lápiz que le has tomado prestado a tu hija para darle forma a un puñado de palabras.
3.- La imperfección
La escritura siempre es imperfecta. Y en ocasiones cuanto más imperfecta más perfecta es. Los tachones son parte de la magia del proceso creativo. Una prueba indeleble de que una gran idea esta hecha de la fusión de varias ideas no tan buenas. Un tachón es un testigo mudo de la muerte de una idea. De una idea que por muy simple o burda que fuera se merece todos nuestros respetos.
La imperfección no suele dejar rastro en tus documentos digitales. Al menos no de la misma manera.
4.- La memoria
Lo que escribes un papel tiene una memoria mucho más profunda y una capacidad de evocar momentos inmensamente mayor que los documentos escritos en un formato digital. Las tapas del cuaderno o la libreta, el tipo de papel, tu letra que quizá ha cambiado desde entonces o incluso es capaz de delatar el estado de ánimo en el que escribiste aquello. Abrir un documento de word de 1991 no es lo mismo.
5.- La huella
Porque las grandes palabras cinceladas sobre el mármol, impresas en los grandes documentos de nuestra historia o escuchadas en los grandes discursos de nuestra era antes de ser impresas, esculpidas o declamadas fueron escritas. Escritas seguramente con un lápiz, un bolígrafo o una pluma. A mano.
Vaya por delante que este post es un pequeño homenaje a mi compañero y amigo Guillermo Castilla, colega de pizzas nocturnas, grandes campañas y momentos inolvidables en agencias como Positiva +A aka Comunica con A o CP Interactive.
Casti definía como “efecto sobrinaje” a esa famosa frase que podían decir muchos clientes o pseudoclientes cuando les presentabas un presupuesto online digamos que justo o les ponías encima de la mesa la necesidad de profesionalizar un poco la presencia digital de su negocio. Toda nuestra perorata bienintencionada de recomendaciones como agencia digital de pro era cortada de raiz cuando el prospect, new-business-en-ciernes o neocliente espetaba: ¡¡PERO SI ESO DE LA WEB ME LO HACE MI SOBRINO!!
De esto puede hacer tranquilamente como 10 años y mi reflexión es que no hemos mejorado mucho el tema. El llamado instrusismo profesional en el mundo de la creatividad y el diseño digital sigue estando a la orden del día, supongo que amparado o acrecentado por la realidad económica que de momento no ayuda.
No creo que sea especialmente culpa de los profesionales de la creatividad digital. Creo que lo hemos intentado todo y lo seguimos intentando a través de organismos que aglutinan y protegen nuestro trabajo y nuestro sector. Y lo peor de todo es que no tengo claro si podemos hacer mucho más o si lo podemos hacer mucho mejor.
Yo creo que es cuestión de valor.
Tengo la impesión de que es algo que tiene que ver con lo que las empresas o las personas valoran y, quizá solo quizá, lo inmediato, ubicuo o excesivamente flexible que ha demostrado ser este medio en algunos momentos no ha jugado a nuestro favor.
La realidad como he dicho otras veces, es que una agencia digital tiene los mismos profesionales (y costes) que cualquier otro tipo de agencia predigital a los que, además, debes sumar perfiles específicos que tienen mucho que ver con la innovación o las nuevas plataformas de comunicación como las redes sociales.
Si un sobrino es capaz de hacer de ejecutivo de cuentas, supervisor de cuentas, director de cuentas, project manager, social media strategist, community manager, director creativo, copy, arte, programador back, desarrollador front, maquetador html y director de sistemas que alguien me lo presente. Hoy a ser posible.
La verdad es que esta gente de Google se lo pasa bien montando las bromas anuales del April Fools’ (el día de los inocentes en plan USA que se celebra cada 1 de abril)
En este 2013, además de asustar al personal con un pretendido cierre de Youtube o despistar al más pintado con lanzamiento de servicios fake, han decidido recrease con esta divertida historia de mapas del tesoro integrados en su conocido Google Maps.
Eso sí todo alrededor de sus productos y servicios como no podría ser de otra forma.
Bien jugado.
